Málek Martin

Cesta k umění jako přirozený vývoj.

Cesta k umění pro mě nikdy nebyla otázkou volby, ale spíš důsledkem hlubší potřeby něco vyjádřit. Už jako dítě jsem vnímal svět trochu jinak – barevněji, citlivěji, v detailech, které možná ostatním unikaly. Kreativita nebyla nástrojem, byla součástí mě samotného. Nepřemýšlel jsem nad tím, že bych měl tvořit. Tvorba přicházela přirozeně. Byla to forma komunikace, která nepotřebovala slova. 

Začal jsem s kresbou. Tužka v ruce mi nabízela prostor ponořit se do ticha a vnímat hmotu, světlo, strukturu. Skrze ni jsem si osvojil práci s detaily, naučil se trpělivosti a pochopení pro proporce, světlo i stín. Malba mě dlouho děsila – působila chaoticky, jako něco, co se nedá úplně ovládnout. Moje perfekcionistická povaha měla obavy z nevratnosti tahu štětcem. Ale jakmile jsem se jí začal věnovat, pochopil jsem, že právě ona mi může nabídnout větší svobodu, prostor pro hlubší výraz a intenzivnější vtažení do emocí. 

Po absolvování Střední uměleckoprůmyslové školy sklářské ve Valašském Meziříčí v roce 2009 jsem se rozhodl, že půjdu vlastní cestou. Nepokračoval jsem na žádnou vysokou školu, neabsolvoval žádné kurzy, nezapojil se do akademického světa. Věřil jsem v proces vlastního hledání a růstu. Studoval jsem sám – v praxi, omylem, experimentem. Učil jsem se nejen techniku, ale i důvěru ve vlastní intuici. Všechno, co dnes tvořím, je výsledkem let zkoušení, sebereflexe a vnitřního zrání. 

Moje současná tvorba je technicky založená na kombinaci akrylu a strukturovaných prvků. Charakteristickým znakem je zlatý rám, který není dodatečný, ale je součástí samotného plátna. Tvořím jej ručně pomocí speciálních metalických barev, které dávají obrazům jedinečnou texturu a hloubku. Tento rám funguje jako spojení mezi divákem a dílem – není to jen okraj, ale důležitý vizuální prvek, který uzemňuje i zvýrazňuje celkovou kompozici. Práce se zlatem v kombinaci s černým pozadím vytváří dramatický kontrast, který evokuje pocity luxusu, tajemství i síly. 

Témata, kterým se ve své tvorbě věnuji, často vycházejí z mé osobní zkušenosti a zároveň reagují na současnou společnost. Nejde mi o doslovnost. Spíš se snažím otevírat prostor k zamyšlení, nechat diváka, aby si v obrazu našel vlastní příběh. Zajímá mě rozpor mezi silou a zranitelností, mezi povrchem a hloubkou, mezi krásou a bolestí. V některých dílech se odráží inspirace temným barokem, jinde zase pracuji s čistými liniemi mužského těla. Věřím, že mužský akt – často opomíjený ve prospěch ženského – má své pevné místo v dějinách i současnosti. Nezobrazuji ho však jen jako objekt krásy, ale jako nositele síly, identity a významu. 

Tvorba pro mě není jen osobní terapie. Věřím, že každý obraz může být zrcadlem. Věc, která vznikla z mé zkušenosti, může někoho jiného oslovit úplně jinak. A právě to mě fascinuje. Umění má schopnost propojovat lidi napříč časem, místem i životními příběhy.

Dnes žiji v Praze, kde jsem našel svůj klid, zázemí a prostor tvořit. Ačkoliv je moje cesta stále v pohybu, cítím, že jsem našel svůj směr. Umění pro mě není jen práce. Je to způsob, jak být pravdivý, jak být sám sebou. 

Der Weg zur Kunst als eine natürliche Entwicklung.

Der Weg zur Kunst war für mich nie eine Frage der Wahl, sondern eher das Ergebnis eines tieferen Bedürfnisses, etwas auszudrücken. Schon als Kind habe ich die Welt ein wenig anders wahrgenommen - bunter, sensibler, in Details, die anderen vielleicht entgangen wären. Kreativität war kein Werkzeug, sie war ein Teil von mir. Ich habe nicht darüber nachgedacht, dass ich etwas schaffen sollte. Die Kreativität kam von selbst. Es war eine Form der Kommunikation, die keiner Worte bedurfte.

Ich begann mit dem Zeichnen. Der Bleistift in meiner Hand bot mir einen Raum, um in die Stille einzutauchen und die Masse, das Licht, die Textur zu spüren. Dadurch lernte ich, mit Details zu arbeiten, geduldig zu sein und Proportionen, Licht und Schatten zu verstehen. Lange Zeit hatte ich Angst vor der Malerei - sie erschien mir chaotisch, wie etwas, das man nicht vollständig kontrollieren kann. Meine perfektionistische Natur machte sich Sorgen über die Unumkehrbarkeit des Pinselstrichs. Aber als ich anfing, mich mit der Malerei zu beschäftigen, wurde mir klar, dass sie mir eine größere Freiheit bietet, einen Raum für einen tieferen Ausdruck und ein intensiveres Eintauchen in Gefühle.

Nach meinem Abschluss an der Mittelschule für Glaskunst in Valašské Meziříčí im Jahr 2009 beschloss ich, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich besuchte keine Universität, belegte keine Kurse, ließ mich nicht auf die akademische Welt ein. Ich glaubte an den Prozess der Selbstentdeckung und des Wachstums. Ich lernte auf eigene Faust - durch Übung, durch Fehler, durch Experimente. Ich lernte nicht nur die Technik, sondern auch das Vertrauen in meine eigene Intuition. Alles, was ich heute schaffe, ist das Ergebnis jahrelanger Tests, Selbstreflexion und innerer Reifung.

Meine aktuellen Arbeiten basieren technisch auf einer Kombination aus Acryl und strukturierten Elementen. Die Besonderheit ist der goldene Rahmen, der kein nachträglicher Einfall ist, sondern ein Teil der Leinwand selbst. Ich gestalte ihn von Hand mit speziellen Metallic-Farben, die den Gemälden eine einzigartige Textur und Tiefe verleihen. Dieser Rahmen stellt eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Werk her - er ist nicht nur ein Rand, sondern ein wichtiges visuelles Element, das die Gesamtkomposition sowohl begründet als auch aufwertet. Die Goldarbeit in Kombination mit dem schwarzen Hintergrund schafft einen dramatischen Kontrast, der Gefühle von Luxus, Geheimnis und Macht hervorruft.

Die Themen, mit denen ich mich in meiner Arbeit beschäftige, beruhen oft auf meinen persönlichen Erfahrungen und sind gleichzeitig eine Reaktion auf die heutige Gesellschaft. Mir geht es nicht um eine wörtliche Wiedergabe. Vielmehr versuche ich, einen Raum zum Nachdenken zu eröffnen, damit der Betrachter seine eigene Geschichte im Bild finden kann. Ich interessiere mich für den Widerspruch zwischen Stärke und Verletzlichkeit, zwischen Oberfläche und Tiefe, zwischen Schönheit und Schmerz. Einige meiner Werke spiegeln die Inspiration des dunklen Barocks wider, während ich in anderen mit den klaren Linien des männlichen Körpers arbeite. Ich glaube, dass der männliche Akt - der oft zugunsten des weiblichen Aktes vernachlässigt wird - einen festen Platz in der Geschichte und in der Gegenwart hat. Ich stelle ihn jedoch nicht nur als ein Objekt der Schönheit dar, sondern als Träger von Macht, Identität und Bedeutung.

Kunst zu machen ist für mich nicht nur eine persönliche Therapie. Ich glaube, dass jedes Bild ein Spiegel sein kann. Ein Ding, das aus meiner Erfahrung heraus entstanden ist, kann zu jemand anderem auf eine ganz andere Weise sprechen. Und das ist es, was mich fasziniert. Kunst hat die Fähigkeit, Menschen über Zeit, Ort und Lebensgeschichten hinweg zu verbinden.

Heute lebe ich in Prag, wo ich meinen Frieden, meinen Hintergrund und meinen Raum zum Schaffen gefunden habe. Obwohl meine Reise noch im Fluss ist, habe ich das Gefühl, dass ich meine Richtung gefunden habe. Kunst ist für mich nicht nur ein Job. Sie ist ein Weg, um wahrhaftig zu sein, um ich selbst zu sein.

Kontakt:

Martin Málek 

Tel: 731 743 539 

E-mail: dennymalek1990@gmail.com

Web: www.drawing-art.cz

Ig: martyn_drawing 

Fb: Drawing-art